24TH OF AUGUST主催のNo,No,Yes!によるインスタレーション“OrganicExperience”展。
まるで彼らのアトリエの1シーンを切り取ったような、淡々としたレザー染色パフォーマンスライブで幕開け。
本展を、よりお楽しみいただけるよう、No,No,Yes!デザイナーの橋本氏にお話しを伺いました。
An Installation “OrganicExperience” by No,No,Yes! sponsored by 24TH OF AUGUST, was kick started with leather dying performance, through which you get to experience as if you were walking into their atelier, witnessing the production process. We sat down with the designer of No,No,Yes! Taichiro Hashimoto.
Photographs by Masakado Nishibayashi(NOISON)
No,No,Yes!デザイナー橋本氏によるシャンデリア。展示期間中に乾燥し変化するOrganicExperienceを象徴するアートピース。
Chandelier designed by Hashimoto. This art piece goes through drying process during the exhibition, signifying OrganicExperience.
NOISON : 本展のいきさつを教えてください。
NNY(No,No,Yes!) : モノを売り買いするショップスペースではなくギャラリースペースにて販売目的をゴールに据えていない制作物の展示ならびに空間づくりをしたかった。商品として成立しづらい植物と動物の融合とゆう不規則なものと不確定ななものが美的レベルで高次に交わる一瞬を掌握できるのか？とゆう実験をする機会が得れたため本展へと繋がりました。
24TH OF AUGUST : これまでNo,No,Yes!と所作ライブを2回行ってきました。プロセスを体感いただく事で、プロダクトの個性をよりお伝えできる素晴らしいイベントでした。3回目となる今回は、少し期待を裏切ってもいいんじゃないか？と橋本氏とお話ししました。No,No,Yes!が持つ、新しい事への挑戦やモノづくりに対するスタンスをお伝えできればと考えていました。
NOISON : レザーを染めて干すと言う、制作現場を見せるインスタレーションを行った理由は何ですか？
NNY : 演劇はシナリオに沿う。音楽ライブは楽曲に基づく。観客を前にすることは往々にして起承転結やゴールを定めているが即興ジャズのように展示される空間の中でつくってる様を見ている人達との空気感までをも内包できれば面白いとゆう動機でした。植物も花が摘まれ徐々に乾燥しドライフラワーに変化するように染色されたものも、じょじょに乾燥し変化していく様も1週間とゆう期間の中でエイジングレザーとして楽しんでいただければ、、、、形になったものの色や質感の変化や眺める方の心の変化、それぞれが一定な無機質ではなく有機的に変わっていくので心の有り様ふくめてオーガニックエクスペリエンス（有機的体験）。
NOISON : パフォーマンスに用いられた革と染料は何を使っていたのですか？
NNY : 革はディアスキンです。軽く柔らかく繊維質が緻密で丈夫な北海道の蝦夷鹿です。染料はうこん、蓼藍、すくも藍、げんのしょうこ、カテキュー、紫根、すおう、矢車などをミックスした植物染料です。究極の一枚革製品。紀元前からある営みとして花を摘み活ける飾る。皮を剥ぎ革として纏う。そんなプリミティブな行為は人としての本質かと。今回、初期衝動にジャズれたのが楽しかったです！ライブでのストール、そして酵素土埋めレザー共通して言えるのは工業生産とは真逆の人為を超え削ぎ落とされた自然の力により生まれたとゆう神髄。こういった行為の機会を与えてくださったことに感謝すると同時にこの価値は経年で高まっていくと確信しております。 拝
NOISON : そのインスタレーションで生まれたのは一体何だったのでしょうか？
NNY : 商品や作品とかの’何か’を目指したわけではない即興劇なので一言で言えません。ただ無心でやっていたので「何も無いが有る」予想だにしない奇跡に向かう奇跡が見る人の心の中に芽吹いたならば感情を揺り動かす’何か’が生まれたことでしょう。
NOISON: Can you share the story behind this installation with us?
NNY(No,No,Yes!) : We wanted to create a space solely for the purpose of exhibiting our pieces within a gallery space rather than a commercial shop space. We were fortunate to be given an opportunity where we get to experiment to see whether we could seize the moment when two different elements, plants, irregular and animal uncertain, being fused in artistic way.
24TH OF AUGUST : We have held Shosa Live with No,No,Yes! twice in the past. They were both very successful in a sense that the customers get to experience the process. When we got together and talked about our 3rd event together, Hashimoto and myself were thinking to do the unexpected. We wanted to deliver how No,No,Yes! challenges the new and also their philosophy behind their pieces.
NOISON: Why did you decided to exhibit the production process of dying and drying leather?
NNY : Performances in front of audience usually follows certain plots as plays follows playbooks and music follows scores. We thought it would be interesting to connote the audience within the space where the performance and exhibition is taken place. We hope that the audience would enjoy the aging process of the leather we dye during the one-week performance like plants and flowers turns dry flower. We consider this as an organic experience since whole experience including how the audience felt when they witnessed the changes of the colours and textures would change, organically.
NOISON: What are the leather and dyes you used for the performance?
NNY : The leather is light and soft deer skin of Yezo shika deer with resilient fiber from Hokaido. The dye is mixture of turmeric, several kinds of indigo plants, cranesbill, catechu, gromwell root, sappanwood, Roger’s bronze leaf etc. This is the ultimate one-piece leather item. We see primitive behaviors like picking flowers and putting leather on as the core of human being as we have done these since BC. We had a great time “jamming” to our first intention! What a stole we created at the performance and the leather buried in soil have in common is quintessence of production created in a simplest possible way by the Nature, as opposed to industrial production. We are grateful for this opportunity and are also certain that the value evaluates as time passes.
NOISON: What was the outcome of the installation?
NNY : It’s really hard to say, as this was an improvisation without any agenda. I was completely in a zone during the performance but if anything, maybe there was certain existence of nothingness, some sort of miracle which came out of nowhere that moves the audience internally.
染料の材料
Material of dye
NOISON : パフォーマンスライブだけでなく強く印象に残ったのが、酵素レザーへの試みでした。
NNY : 動物性繊維である革と植物であるオーガニックダイが結合することもジャズってますが、それ以上に人智を超えて予想だにしない化学反応が酵素にはあるため実験段階として酵素土に埋めてみました。同じような実験としてビンテージレザーの質感を出すために直射日光で長時間放置したり日焼けサロンで焼いてみたりと。まだ誰も見たこともやったこともないレザー素材実験やオケージョン提案にトライしているのがノーノーイエスたる所以。
NOISON: Can you share with us about your attempt for soil-buried-leather?
NNY : Infution of leather – fiber from animals and plant deprived organic dye is sort of “Jazz” enough, but having said that, we see unseen chemical reaction within enzymes in soil. To experiment this, we buried a piece of leather in soil. This sort of experiment is what makes us No,NoYes!, challenging the potential of leather. We have done experiences such as leaving leather for a long time exposed to direct sunlight for vintage feature, sun tan leather in a tanning salon etc.
枝や根、落ち葉が土に微生物によって土に分解される過程に放り込まれた革。作者は革と微生物。限定4点のレザーアートピース
Leather buried in a soil where trees, roots and leaves were decomposed by microorganism. Art piece created by leather and microorganism. Limited 4 stocks.
生きた土から掘り出されたレザーライダースジャケット
Riders buried and dug up from living soil.
商品化されていないプロトタイプ所作
Prototype Shosa
生きている土が育てるレザー
Leather nurtured by living soil
NOISON : オーディエンスともコミュニケーションされたと思いますが、リアクションはいかがでしたか？
NNY : つるつるパッケージ化されてないパフォーマンスを、ただプリミティブな初期衝動に突き動かされてやった結果、リアクションする側もどう応えていいのか分からないと思います。ジョン・ケージがはじめて人前で演奏した「4分33秒」やマルセル・デュシャンの「泉」をはじめて鑑賞した人達のリアクションはどうだっのでしょうか？まだ形容詞のない価値はザラついていて近づくと怪我をする。そんなオルタナティヴな反応をうけました。
NOISON: How did the audience responded?
NNY : I felt that the audience did not know how to respond to such primitive performance that is not neatly packaged and presented. How did the audience respond to the first performance of John Cage’s 4’33’’ or Marcel Duchamp’s Fountain? It almost feels that you will get injured to get close to those values that are not yet put in words. I think the response of the audience was alternative.
オーディエンスのリクエストに応え、デニムJKTの染色を行う河村氏。
Kawamura dyeing denim jacket in response to request from the audience.
No,No,Yes! 橋本氏と河村氏。
Taichiro Hashimo and Makoto Kawamura from No,No,Yes!.
パフォーマンスの痕跡もご覧いただけます。
traces from the performance.
パフォーマンスライブで完成したOrganicExperienceストール。先着10名様に展示用フレームを贈呈いたしております。
OrganicExperience Stole created during the performance. Limited Complementary frames for the first 10 guests.
OrganicExperience展
5/31（日）まで、パフォーマンスで出来上がった空間＆アートピースを展示販売しております。
ぜひご来場くださいませ。
Date：25-31 MAY 2015 15:00
※Closed on Wendesday
Venue：NOISON
6-14,Hommachibashi, Chuo-ku, Osaka-city, 540-0029
CONTACT：24TH OF AUGUST
TEL.06-6966-4155
http://24aug.jp
No,No,Yes!
No,No,Yes! はレニークラヴィッツをはじめ、グラミー賞受賞アーティストのワールドツアー衣装制作や国内外のミュージシャン、モデル、俳優にレザーウェアをオーダーメイド制作してきた経験をもとにビスポークスタイルを確立してきました。またルーブル装飾美術館での展示やニューヨークコレクション公式参加でのインスタレーションショー、東京新人ファッション大賞選出などの経験を経て、洗練された一点モノのアートピースからファッション・アイテムまでを生み出しています。2013 年4 月大阪・北浜24th of August のナイトイベント24night からはじまった「所作Live」は一枚革を縫わずに折り紙のように折って仕立てる特徴を活かしオーディエンスの目の前での即興実演ライブ。この2 年間で公演は20 回を超え金沢21 世紀美術館やパリ、ミラノ、MoMA デザインストアTOKYO と各地を巡業し好評を博しています。またジャパンレザーアワードグランプリやイタリアMIPEL パノラマアワードなど、レザー業界での受賞歴も多数あります。日本最大皮革産地である兵庫県姫路市にもアトリエを設けるなど、精力的な活動に裏付けされた皮革素材への真摯な眼差しと拘りが業界内外で評価されています。年2 回の海外コレクションではレディメイドを継続して発表し海外15 カ国以上のハイエンドなショップで展開。クリエーションにもクオリティにも厳しい目をもつカスタマーに多くの支持を得ています。レザーとゆう唯一無二の素材は、身体にも気持ちにもフィットする心地良さ、共にエイジングを重ね愛おしく高まる感情、そんな唯一あなただけのレザーアイテムを実現いたします。
No,No,Yes! has been establishing its bespoke style through working with figures such as Lenny Kravitz, Japanese and international models, musicians, actors and actresses and other Grammy Awarded artists. After an exhibition at the Louvre, installation show in New York as an official participants, being selected within professional category at Tokyo New Designers Fashion Grand Prix, No,No,Yes! today creates from art piece to fashion items. Shosa Live, started in April 2013 at a night event 24night of 24th of August (Kitahama, Osaka), is a live performance of creating one-piece wallet Shosa in front of audience. The lives has been counted over 20 times and been received well domestically and internationally in 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Paris, Milan, MoMA design Store Tokyo. No,No,Yes! has also been recognized within leather industry through receiving Japan Leather Award Japan, Italian MIPEL Panorama Award and many others. Numbers of award they received and their atelier located in Himeji where the Japan leather production central proves their sincerity and obsession towards the best quality leather and it is highly recognized within both fashion and leather industry. They release their new ready-to-wear collection twice a year in Paris and high-end stores and other select shops over 15 countries stock their items gaining support and trust from buyers who set a value on quality and creativity. Their creation, made with one-and-only material leather, fits well and also gives pleasant sensation of observing the aging process.