映画 『GROUNDSCAPE』上映会

寄せ集めの正義
制度の疲労
本質を置き去りにした計画論
近代社会が積み上げてきたリアリティの崩壊
あれから５年、三陸の風景を前にGSデザイン会議メンバーが、専門家として、ひとりの人間として、矛盾の壁に向き合う。

震災から５年を経て薄れゆく現場のリアルな状況を、テレビや新聞では触れることが無い視点からドキュメンタリー映像としてまとめた作品。3.11以降、被災地の復興に関わる土木、建築、都市などの専門家の本音と現地の風景（2015年秋）で構成されており、被災地の復興だけに留まらず、日本の社会の抱える現実と矛盾について考える内容となっています。現代を生きる思想のあり方を問いかけます。

GROUNDSCAPE Trailer from DBKN on Vimeo.

平成28年10月22日（土）17:30～23:00（二部構成）
会場：NOISON 大阪市中央区本町橋6-14
参加費：1,000円

-タイムスケジュール
【1部　映画上映のみ】
17:30 開場
18:00 挨拶〜『GROUNDSCAPE』上映

【2部　映画上映+トークショー】
18:30 開場
19:30 挨拶〜『GROUNDSCAPE』上映
20:45 トークディスカッション
21:45 フリータイム
23:00 終了

※1部は映画上映のみ。2部はトークディスカッションあり。

-トーク
岩本健太(監督）
田邊裕之(出演者）
-ゲスト
橋本健二（橋本健二 建築設計事務所）
藤枝寛（Design Fresco株式会社）

『GROUNDSCAPE』
監督・撮影・編集 岩本健太｜音楽 ENA｜製作 GSPAPER｜2016年｜66分
3.11以降、被災地の復興に関わる土木、建築、都市などの専門家の本音と現地の風景（2015年秋）で構成されており、被災地の復興だけに留まらず、日本の社会の抱える現実と矛盾について考える内容となっています。

http://groundscape.jp/gsfilm/

NOISON X VIVINOTHEQUE presents
Taste of the Dance

DATE
2016.6.20(MON)
20:00-23:30

CHARGE
3,000Yen ( with a selection of 3 wine tastings )
※3種類のワインテイスティング付きです。

ACCESS
540-0029　大阪市中央区本町橋6-14
※地下鉄堺筋線［堺筋本町駅］徒歩5分
http://noison.com/access/

Wine / Cherie Vivi
Dance / Yoko
Music / Ren and Roku from Accovio (http://accovio.com/)

ワイン専門家 Cherie Viviが世界各国からセレクトしたワインをお楽しみいただけます。
あなたの感覚を刺激するのは、味覚だけではありません。
3種類のワインを表現するYokoとRen&Roku(Accovio)の即興ジャムパフォーマンスをお楽しみいただけます。
いつもと少し違ったワインの嗜みを。

On June 20 come join us for an evening where east meets west, wine meets art! let us awaken all your senses… As Yoko fills your eyes with dance and beauty Accovio will soothe your ears with music. A specially selected array of new world wine by wine specialist Vivi will tease your smell with aromas and titillate your tastebuds !

On the night the performers will be given in a blind taste style 3 types of wine, they will proceed for a collaborative session of experimental and improvised jam to express what they have tasted . The audience will be given the same wine,
Who will be able to match each wine to each performance ?

Taste of the Dance

https://www.facebook.com/events/1549308255376191/

NILøS 003rd Collection { PILLARS }
Premium Exhibition in Osaka

日時 : 2016年3月25-27日 13:00-19:00
会場 : NOISON

お問い合わせ
hutte@detaj.com
+81 (0)6 6966 4155

supported by
GORDIN / LHP / The R / BORDEAUX / 24TH OF AUGUST

presented by
NOISON

HAIR AS DRESS
ROGGYKEI × VAN DE VELDE / INSTALLATION

-OPENING
2015年 7月 20日（月・祝）
18:00 – 23:00

-INSTALLATION
2015年 7月21日(火)～27日(月)
13:00-19:00
※23日（木）休廊

ADMISSION FREE

髪を切り、服を着る
服を切って、髪を着る
現実を切って、非現実を着る
過去を切って、今を着る
今を切って、未来を着る
存在を切って、宇宙を着る

あたりまえにある日常を切り取ると
現実から非現実へと切り替わる瞬間がある

ROGGYKEI, VAN DE VELDE
2つの共存する美意識

ROGGYKEI

‘Clothes as accessories, Accessories as clothes’

服しているアクセサリー、アクセサリーしている服
「私たちは服とアクセサリーの関係をこのように考えています。時として互いに主張し合い、又、時には譲り合い、そして無上に魅了し合う。身に着ける上においての境界線はなく、共存し合うことで服もアクセサリーの一部になり、アクセサリーも服の一部になる」

http://roggykei.com/

Fashion brand created by designers Hitoshi KOROGI (born in Kyoto in 1976) and Keiko MIYAKOSHI (born in Kobe in 1980). We worked import select shop, Street boutiques, vintage clothing store at both. We studied pattern making in Osaka Fashion Design Academy in 2004, and acquired secondary and tertiary of pattern certification. We started the brand in 2006, with the concept “Clothes as accessories, Accessories as clothes” and are based in Osaka. In 2011, We opened an atelier and gallery shop in Honmachi (Osaka). We have also made clothes for many artists, including Lady Gaga. We exposed our work at Paris Fashion Week and London. In 2014 Jointed Buleprint in Singapore. The city of Seoul invited us for the show during Seoul Fashion Week. New shop and studio moved to Fukushima Osaka.

VAN DE VELDE

2011年4月大阪南堀江の立花通りにオープン。店名のVAN DE VELDE [ヴァン デ ヴェルデ]はベルギー、アントワープ出身の建築家 Henry Van De Velde[アンリ ヴァン デ ヴェルデ]から影響をうけたもの。製品の規格化ではなく、芸術性・個性を大切にするという作家としてのあり方や、その時代主流であったアール・ヌーヴォ―からモダンデザインへの展開を促すなどの革新的な働きは、私たちが日々デザインするうえでも最も大切にしている事のひとつです。
規格化したヘアスタイルを量産したり、ただ生理的に髪を切るのではなく、1人1人がもつ独特な世界観を大切に感度の高いスタイルを提案させて頂く事、同時にその人のもつ潜在的な人間性をヘアーを通じて表現していく事が私たちVAN DE VELDEの使命だと考えています。

http://van-de-velde.jp/

Opened on Tachibana street Horie Osaka Japan in April 2011.The shop name ” VAN DE VELDE” is inspired by ” Henry Van De Velde ” who is an architect and a creator from Antwerp Belgium.His ways of being a creator who didn’t focus on the standardization of the product, but the artistry and the personality and working such as bringing development from the art nouveau which was the mainstream to modern design are one of what we value most when we design every day.Not to produce standardised hairstyles nor only cut hair physiologically, it is important to suggest styles having high precision for a unique view of the world that each one has and at the same time we also think that expressing their potential human nature through their hair is the mission for we VAN DE VELDE.

「Organic Experience」展はふたつの要素が入り組んだ構成で成立しています。ひとつは実験を通じて、動物と植物、世代やジャンル、東洋と西洋、オーバー・グラウンドとアンダー・グラウンドなど異なるものの融合または断絶に辿るものです。もうひとつのファクターは鑑賞者のパーソナライゼーションをよりインスピレーションに近い形で体感出来る事をベースコンセプトとしました。「動物」と「植物」元来ファクターの異なるもの同士をインプロヴィゼーションで癒着させると、どんな驚きと発見があるのか？そこに存在する空気感や価値観をビジュアライズさせる試みが本展の出発地点である。人間の顔つき背格好が一人一人異なるように穴やキズ等もとは「動物」だった一点一点表情の違うレザーという天然素材。そして市場に流通される製品カラーリングは顔料着色や化学染料で色の再現性がありますが木の実や貝殻など天然のものから色素を抽出するOrganic-Dye「植物」染料は採取する季節や地域により再現性や定着度は一定ではありません。ノーノーイエスの使命とは自然界への尊厳と畏怖の念を抱き、不規則なものと不確定なものが美的レベルで高次に交わる一瞬を掌握し、よりパーソナライゼーションの深淵化へ向かう行為である。

Organic Experience consists of two different elements; fusion/fission of the antitheticals such as animals and plants,generations and genres, the East and the West, overground and underground. The other element is realistic and inspirational realization of viewers’ personalization. What would be the outcome of fusing two opposite factors by pure improvisation? ‒ Attempt to visualize the vibration and values resulted from the fusion is where this exhibition is originated. Take leather as natural material. All leathers have different features such as holes, scars etc as they used to be living “animals” just as humans have different facial and physical features. Take colouring materials. Colours of plant derived organic-dye extracted from fruits and shells varies depending upon the season and regions of harvest whilst commercial colouring products enable reproduction of same colours over and over. The mission of No,No,Yes! is going into the absolute depth of personalization by grasping the mere second of fusion between the irregulars and the uncertainties with awe and respect of Nature.

No,No,Yes!

No,No,Yes! はレニークラヴィッツをはじめ、グラミー賞受賞アーティストのワールドツアー衣装制作や国内外のミュージシャン、モデル、俳優にレザーウェアをオーダーメイド制作してきた経験をもとにビスポークスタイルを確立してきました。またルーブル装飾美術館での展示やニューヨークコレクション公式参加でのインスタレーションショー、東京新人ファッション大賞選出などの経験を経て、洗練された一点モノのアートピースからファッション・アイテムまでを生み出しています。2013 年4 月大阪・北浜24th of August のナイトイベント24night からはじまった「所作Live」は一枚革を縫わずに折り紙のように折って仕立てる特徴を活かしオーディエンスの目の前での即興実演ライブ。この2 年間で公演は20 回を超え金沢21 世紀美術館やパリ、ミラノ、MoMA デザインストアTOKYO と各地を巡業し好評を博しています。またジャパンレザーアワードグランプリやイタリアMIPEL パノラマアワードなど、レザー業界での受賞歴も多数あります。日本最大皮革産地である兵庫県姫路市にもアトリエを設けるなど、精力的な活動に裏付けされた皮革素材への真摯な眼差しと拘りが業界内外で評価されています。年2 回の海外コレクションではレディメイドを継続して発表し海外15 カ国以上のハイエンドなショップで展開。クリエーションにもクオリティにも厳しい目をもつカスタマーに多くの支持を得ています。レザーとゆう唯一無二の素材は、身体にも気持ちにもフィットする心地良さ、共にエイジングを重ね愛おしく高まる感情、そんな唯一あなただけのレザーアイテムを実現いたします。

No,No,Yes! has been establishing its bespoke style through working with figures such as Lenny Kravitz, Japanese and international models, musicians, actors and actresses and other Grammy Awarded artists. After an exhibition at the Louvre, installation show in New York as an official participants, being selected within professional category at Tokyo New Designers Fashion Grand Prix, No,No,Yes! today creates from art piece to fashion items. Shosa Live, started in April 2013 at a night event 24night of 24th of August (Kitahama, Osaka), is a live performance of creating one-piece wallet Shosa in front of audience. The lives has been counted over 20 times and been received well domestically and internationally in 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Paris, Milan, MoMA design Store Tokyo. No,No,Yes! has also been recognized within leather industry through receiving Japan Leather Award Japan, Italian MIPEL Panorama Award and many others. Numbers of award they received and their atelier located in Himeji where the Japan leather production central proves their sincerity and obsession towards the best quality leather and it is highly recognized within both fashion and leather industry. They release their new ready-to-wear collection twice a year in Paris and high-end stores and other select shops over 15 countries stock their items gaining support and trust from buyers who set a value on quality and creativity. Their creation, made with one-and-only material leather, fits well and also gives pleasant sensation of observing the aging process.

Organic Experience
日時:2015年5月24日(日)-31(日)
※初日の24日は19:00 ‒ 24:00
※25～31日は15:00-19:00 (時間外ご来場の場合は事前にご連絡ください)
※水曜日休廊
会場：NOISON 大阪市中央区本町橋6-14
お問い合わせ先:24TH OF AUGUST TEL.06-6966-4155 hutte@detaj.com
主催:No,No,Yes!, 24TH OF AUGUST, NOISON
admissionfree

Organic Experience
Performance Live / 24NIGHT
2015年5月24日(SUN)
OPEN 19:00-24:00
Performance 20:00 – 22:00
会場：NOISON 大阪市中央区本町橋6-14
admission free